Sau những cuộc dạo chơi đầy màu sắc cùng Hậu Ấn Tượng – Van Gogh, Pop Art – Hahaha, họa sỹ Trần Trung Lĩnh lần này lựa chọn một hướng đi khác: hướng vào bên trong. Ở độ chín của tuổi đời và tuổi nghề, Lĩnh tìm đến với một hành trình mang màu sắc triết học, một đối thoại giữa nghệ thuật và tinh thần phương Đông – triển lãm “SẮCVÀKHÔNG”.

Triển lãm không chỉ là một trưng bày hội họa, mà là một bản thiền thị giác. Một hành trình từ cái thấy đến cái hiểu, từ cái rực rỡ của hiện tượng đến sự tĩnh lặng của bản chất. Tựa đề “SẮCVÀKHÔNG” đã hàm chứa toàn bộ tinh thần của triển lãm: một tiến trình từ thế giới hữu hình của sắc tướng đến sự giản lược tối đa – nơi “Không” không phải là cái rỗng không, mà là nền tảng bao trùm, là bản thể của mọi hình tướng.

Sắc – Không: Vạn Pháp Như Huyễn

Theo tư tưởng Phật giáo, Sắc (色) và Không (空) không phải là hai thực thể đối lập mà là hai mặt của cùng một bản chất.

“Sắc tức thị Không, Không tức thị Sắc” – câu chú niệm trong Bát Nhã Tâm Kinh được hiện hình qua từng lớp màu, từng nhát cọ của Trần Trung Lĩnh.

Ở phần đầu triển lãm, tranh đầy sắc độ, hình ảnh mạnh mẽ, nhiều chuyển động – như giai đoạn Vô Minh của con người: đầy cảm xúc, bị cuốn vào vòng xoáy của hình tướng, dục vọng và phân biệt. Nhưng càng đi sâu, sắc độ mờ dần, hình ảnh giản lược, và cuối cùng là những mảng đen trắng, yên tĩnh – như Tuệ Giác – nơi tâm thức buông bỏ, không còn nắm giữ.

Đây không chỉ là nghệ thuật thị giác, mà là một ẩn dụ của tâm thức: khi sắc màu tan rã, người xem đối diện với sự lặng im – không phải cái trống rỗng, mà là cái tròn đầy của nhận thức.

Từ tranh thủy mặc phương Đông, đến sumi-e của Thiền Nhật, đến nghệ thuật trừu tượng phương Tây, nhiều nghệ sĩ đã từng sử dụng sự giản lược như một con đường đến cái vô hạn. Trần Trung Lĩnh, qua “Sắc Và Không”, cũng đang đặt mình trong dòng chảy ấy – nơi nghệ thuật không chỉ để ngắm, mà để tỉnh thức. 

Triển lãm “Sắc Và Không” là một cuộc gặp gỡ giữa nghệ thuật, tư tưởng và cảm nghiệm nội tâm. 

Cuộc sống và Hư Không: Sự hòa nhập giữa Sắc và Không

Một cách khác để nhìn triển lãm này là xem nó như một hành trình từ sự sống đến hư không, từ sinh đến diệt. Mở đầu là sắc màu rực rỡ, đầy năng lượng – tượng trưng cho đời sống. Nhưng càng tiến sâu, sắc màu tan biến, giống như sự sống lắng xuống, và cuối cùng là cái tĩnh của Không. Không phải mất mát, mà là chấp nhận và hòa nhập.

THÔNG TIN TRIỂN LÃM

• Tên triển lãm: SẮCVÀKHÔNG
  
• Tác giả: Họa sỹ Trần Trung Lĩnh
  
• Thời gian: Từ 10 tháng 5 đến 10 tháng 6 năm 2025
  
• Địa điểm: CHILLALA  – 75 Xuân Thủy, Thảo Điền, TP. Thủ Đức

---

CHƯƠNG TRÌNH KHAI MẠC dành cho Khách mời và Báo Chí. ngày 9 tháng 5 năm 2025. 

• 18:00 –  Đón tiếp 
• 18:45 –  Bắt đầu chương trình khai mạc.

HỌA SỸ TRẦN TRUNG LĨNH 

Sinh năm 1977 tại Hội An, tốt nghiệp Đại Học Mỹ thuật TP.HCM năm 2001.

Khoảng 5 năm sau đại học, con đường sáng tác mới bắt đầu. Cá tính nghệ thuật của Trần Trung Lĩnh bay nhảy qua các trường phái khác nhau, nhưng rõ nét nhất là Biểu hiện và Pop Art. Họa sỹ bị ảnh hưởng bởi Van Gogh, Egon Schiele, Pollock, cùng các tên tuổi đương đại khác như Bacon, Jenny Saville hay Basquiat. Các triển lãm của anh diễn ra trong nước, tại quê nhà, cũng như ở Bali (Indonesia).

Vē đến năm 2013, Trần Trung Lĩnh tạm dừng hoạt động triển lãm tranh để dành thời gian chuyên sâu vào những dự án dài hơi, vẽ những bộ tranh mất hàng 7-8 năm mới hoàn thành. Anh cũng dành nhiều thời gian hơn cho điện ảnh, với nhiều vai trò khác nhau, từ họa sỹ thiết kế cho đến đạo diễn, viết kịch bản… Đối với anh, một nghệ sỹ đa phương tiện không thể chỉ là “chơi lướt qua”, mà với mỗi hình thái, thể loại, người nghệ sỹ phải học, phải yêu, phải nhuần nhuyễn các thao tác, các kỹ thuật để trở thành thứ vũ khí thuần thục, thì sáng tác mới có độ sâu về chuyên môn.

Các triển lãm:

2000: National Fine Arts Exhibition, Vietnam

2001: Southern Exhibition

2003: Living Inprints, Hoi An

2006: The Wound, Mai’s Gallery ,HCMC 

2007: Angst Emerging, Hoi An

2008: iPOP, Bali,Indonesia

2008: iCons, YoYo GalleryAmsterdam, Netherlands Art ls Shit, Yo Yo Gallery, Amsterdam

2009: The Ultimate Mask Of Existenece: Unsolved, Van Gallery, HCMC

Exclusive Original artist ART PIMP, Bali, Indonesia

2010: Play With Me, Kudeta, Bali, Indonesia 

2011: Made in tran trung linh, SGU, HCMC 

2023: Van Gogh in Saigon

2023: HAHAHA at Sai Gon, Ha Noi, Hoi An 

                                          ——————————————-

VỀ CHILLALA – HOUSE OF ART 

Với tổng diện tích 1.000m² và sức chứa lên đến 350 khách cùng lúc, CHILLALA là không gian hoàn hảo cho những chương trình triển lãm nghệ thuật độc đáo và tổ chức sự kiện trang trọng bậc nhất Sài Gòn. 

Với không gian nghệ thuật đầy cảm hứng, CHILLALA sẵn sàng hiện thực hóa mọi ý tưởng đột phá về thiết kế, trang trí, sắp đặt. Mang triết lý “nghệ thuật không giới hạn”, CHILLALA là không gian mà bạn có thể tìm thấy những tác phẩm tinh tuyển từ các nghệ nhân tài hoa, những thiết kế đoạt giải danh giá hay những sản phẩm độc bản từ các nhà thiết kế hàng đầu.

Với thiết kế lấy cảm hứng từ thiên nhiên, từng góc nhỏ tại CHILLALA được chăm chút để khơi nguồn cảm hứng và kết nối con người với nghệ thuật.

Mỗi sản phẩm – mỗi sự kiện tại CHILLALA đều mang một câu chuyện, một dấu ấn riêng, phản ánh sự khéo léo, đam mê và tâm huyết của người sáng tạo.

CHILLALA còn là nơi bạn có thể tìm được những sản phẩm của các Designer từ nhiều lĩnh vực khác nhau: Furniture, Decor, Art and Craft, giàu tính bản địa. Có thể nói, CHILLALA là không gian lưu giữ giá trị lâu đời của các làng nghề thủ công mỹ nghệ truyền thống, giúp các nghệ nhân tiếp tục sống cùng đam mê của mình, giới thiệu sản phẩm sáng tạo và có tính ứng dụng cao đến công chúng.

CHILLALA còn là nơi bạn có thể ngồi lại hòa mình vào không gian nghệ thuật, thưởng thức ẩm thực trọn vẹn hương vị cả ngày và đêm. 

Xin vui lòng liên hệ CHILLALA để có thêm những thông tin chi tiết hơn hoặc yêu cầu khác. 

CHILLALA

Business Development & Event Manager –  Ms. Nghĩa 

0903329400 

SILART STATION

Project leader –  Ms.Sa Quyên

 +84938969918 saquyen.silart@gmail.com